ALA DE CRIADOS DE MAURICIO KARTUN Una obra destinada a perdurar entre los grandes clásicos del teatro argentino. / Por OSVALDO SABINO*

ALA DE CRIADOS - Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun. Vie. 21hs., Sáb. 22hs. y Dom. 20:30hs. $50 (Sáb. único valor) - Estudiantes y Jubilados $25 (Vie. y Dom.) TEATRO DEL PUEBLO - Av. Roque Sáenz Peña 943 - 4326-3606 Imágenes en Galería (2) [Click sobre la Imagen para ver Galería]

ALA DE CRIADOS - Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun.
Vie. 21hs., Sáb. 22hs. y Dom. 20:30hs.
$50 (Sáb. único valor) - Estudiantes y Jubilados $25 (Vie. y Dom.)
TEATRO DEL PUEBLO - Av. Roque Sáenz Peña 943 - 4326-3606
 

Uno de los mayores triunfos de la clase dirigente, es el de haber convencido a la clase media de que son sus aliados, y así, tenerlos de “colaboradores” (sirvientes sería el término más adecuado), hasta que dejan de serles útiles. Este es un concepto muy arraigado en la obra de Mauricio Kartun. De un modo u otro, lo hemos visto representado a lo largo de todo su canon, pero nunca antes tan claramente dibujado como en “Ala de Criados”, una obra que, sin duda alguna, es ya un clásico del teatro argentino.

Cuatro personajes aislados en un club privado y exclusivo de Mar del Plata, separados de los enfrentamientos de clase de “la semana trágica”. Allí, “Tatana”, “Emilito” y “Pancho Guerra”, transcurren sin tener idea de lo que realmente sucede en el mundo real, consagrando todo su tiempo a la nada que los abruma y los empuja a una estupidez que se refleja en el contraste de sus ropas, blancas, almidonadas y puras. Hacen un perfecto contraste con el vestuario de “Pedro Testa”, un “cuentapropista” que, si bien no es un criado en el estricto sentido de la palabra, representa el servilismo de su clase hacia la de los “niños de bien”. En realidad, “Pedro” sólo les sirve como proveedor de miles de aves inocentes para sus juegos de “tiro a la paloma”, de sexo desenfrenado en el ala de criados, donde no mancharán la pulcritud de sus sábanas, y de armas, los elementos básicos con los que matan su tiempo, pero él no lo sabe, él se siente “uno de ellos”. “Tatana” posa, de estudiante de algo relacionado a las humanidades, en algún lugar de Europa, y también de escritora. Es un personaje inocente e impío a la vez, que parodia y se burla de los suyos. “Emilito” no tiene moral ni principios de ninguna estirpe, representa los peores valores de “Isidorito Cañones”, ni siquiera es fiel a sí mismo. Y “Pancho”, que se pasea contoneándose provocativamente, con un rosario en la mano ostentando ser “seminarista”, después de haber sido dado de baja del Liceo Militar, por “problemas de asma…”, y también se sirve de los favores sexuales que le brinda “Pedro”. En una palabra, dos inútiles a los que “Tatana” define, irónicamente, contrastándolos con su abuelo, “Tata” (que es quien, de un modo u otro, ha hecho el dinero que ellos dilapidan), definiéndolo como “El único varón de la familia que conoce el secreto profundo de las cosas: de dónde viene la plata y cómo hacer para conservarla”. Aunque, como hemos visto a través de la historia nacional, sus herederos sólo supieron cómo dilapidarla. El final es trágico, como la semana en la que se desarrollan los hechos. Y es “Tatana” quien, desde su diario en el que disfraza la verdad, transforma los hechos en la “amnesia patriótica”, uno de los parámetros básicos que ha regido a la historia argentina. La tragedia mayor es la que nos deja la obra al salir de la sala: a pesar de todos los esfuerzos, las críticas y las rebeliones, nadie va a abandonar su clase, ni siquiera cuando Kartun les muestre quiénes son cada uno, y cómo (en una manera wildeana) viven “matando aquello que aman”.

Todo está cuidado, hasta el último detalle. Una sola escenografía, espléndidamente diseñada por Graciela Galán, se transforma en ese oscuro y siniestro personaje que es la roca basal de la aristocracia. Las impecables luces de Alejandro Le Roux, que marcan tiempos y transiciones hundiéndonos en una oscuridad necesaria para enfrentar la escena siguiente. La actuación masculina, es pareja, y admirable. Esteban Bigliardi, “Emilito”, logra crear un personaje grotescamente creíble, que alcanza momentos de monstruosa estupidez que provoca risas nerviosas en el público. Rodrigo González Castillo, construye en “Pancho” un patético remedo de la hipocresía de su clase que por lograr mantenerse traiciona los más íntimos de su propio ser, sin ningún remordimiento. Alberto Ajaka, es “Pedro Testa”, el perfecto arribista clase media que empleará cualquier medio, aún su cuerpo, para sentirse parte del mundo de sus patrones, algo que no logra ni siquiera cuando se viste con la ropa de segunda mano, que le da “Pancho” a cambio de sus satisfacciones eróticas. Y Laura López Moyano, interpreta una “Tatana” con un talento tan poderoso que termina sobrepasando cualquier expectativa. Es indiscutible su bien ganado sitio entre las mejores actrices de la escena nacional. En “Ala de Criados”, su sarcástico rol, cargado de una sutil crueldad, revestido de un lenguaje que se mueve entre lo popular y lo culto, da el tono exacto a esta diletante cargada de contradicciones. Un difícil personaje/narrador que tiene todo el peso de llevar adelante el texto, y López Moyano, lo logra con absoluta naturalidad y mantiene su potente mirada sobre el público, haciendo que muchos se sientan culpables. En verdad, una actuación memorable de esta extraordinaria joven actriz.

Y, por supuesto, la experta mano de Mauricio Kartún se hace evidente no sólo en un excelente texto que jamás decae en sus 100 minutos de duración, pero también en la brillante dirección de “Ala de Criados”, donde maneja todos estos elementos mencionados previamente, con mucho más talento aún de todo aquel al que nos tiene acostumbrados. Su labor, tanto en la escritura como en la dirección, no deja ninguna duda acerca de su pasión por la vida, la historia y el teatro.

“Ala de Criados”, es una obra mayor del arte dramático contemporáneo, y está destinada a perdurar entre los grandes clásicos del teatro argentino.

© Osvaldo Sabino* para PRESSENTA.COM.AR - Buenos Aires, septiembre 2010.

*OSVALDO SABINO es Escritor, Dramaturgo, Crítico y Director teatral.
www.osabino.com - www.osvaldosabino.blogspot.com

Ficha técnica:
Escenografía: Graciela Galán
Vestuario: Gabriela Fernández
Iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño de movimiento: Luciana Acuña
Diseño de sonido: Guillermo Juhasz
Asistente de dirección: Gabriela Fernández
Duración: 100 minutos
 

ALA DE CRIADOS
Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun
Vie. 21hs., Sáb. 22hs. y Dom. 20:30hs.
$50 (Sáb. único valor) - Estudiantes y Jubilados $25 (Vie. y Dom.)
TEATRO DEL PUEBLO - Sala Teatro Abierto
Av. Roque Sáenz Peña 943 - 4326-3606
info@teatrodelpueblo.org.ar - www.teatrodelpueblo.org.ar

PUBLICADA 28/09/2010